Академия Штиглица в Петербурге — музей и интерьеры

Тридцать два зала, и каждый — целая эпоха. Ренессансные своды, русский Теремок, мраморные колонны и стеклянный купол, под которым когда-то росли живые растения. Я провела здесь всего полтора часа экскурсии, а ощущение — будто совершила путешествие через все века мирового искусства, не покидая стен одного здания в Соляном переулке Петербурга.

Академия Штиглица — это не просто учебное заведение. Это, пожалуй, один из самых недооценённых и при этом невероятно красивых музеев Санкт-Петербурга. Многие гости города годами ходят в Эрмитаж и Русский музей, даже не подозревая, что буквально в десяти минутах от Летнего сада спрятано здание, интерьеры которого соперничают с лучшими дворцами Европы.

Главная галерея музея Академии Штиглица с арочными сводами и мраморными колоннами — Первый взгляд на главную галерею музея — и ты уже не помнишь, в каком ты городе и веке

Немного истории: банкир, который подарил России искусство

История этого места начинается с человека, который никогда не был художником. Барон Александр Людвигович Штиглиц — крупнейший банкир и финансист Российской империи, управляющий Государственным банком. В 1876 году он передал в казну миллион рублей серебром на создание Центрального училища технического рисования. Император Александр II назвал этот жест «подвигом просвещённой благотворительности».

Но Штиглиц не остановился. Незадолго до смерти в 1884 году он завещал училищу невообразимую сумму — около девяти миллионов рублей, сделав его самым богатым учебным заведением России. На эти деньги было построено здание музея, ставшее настоящим шедевром.

Расписной свод парадного вестибюля Академии Штиглица с фресками в стиле итальянского Возрождения — Расписные своды парадного вестибюля — такое ощущение, что ты в итальянском палаццо

Автором проекта стал архитектор Максимилиан Месмахер, который одновременно был и первым ректором училища. Его задумка была грандиозной: создать самый большой в мире учебник по истории художественных стилей. Каждый из тридцати двух залов оформлен в стиле определённой эпохи и страны — от Древнего Египта до барокко, чтобы студенты могли изучать историю искусств, не выезжая за границу.

Здание музея строилось с 1885 по 1896 год. Торжественное открытие состоялось 12 мая 1896 года в присутствии императора Николая II. К тому моменту в коллекции было уже более пятнадцати тысяч произведений искусства.

После революции училище неоднократно переименовывали. С 1953 года оно носило имя скульптора Веры Мухиной и обрело ласковое прозвище «Муха», которое петербуржцы используют до сих пор. Историческое имя Штиглица вернули в 2006 году.

Прогулка по залам: путешествие через эпохи

Попасть в музей можно только с экскурсией по предварительной записи. И знаете — это, пожалуй, к лучшему. Без рассказа экскурсовода ты просто будешь ходить с открытым ртом, не понимая, почему каждый следующий зал так разительно отличается от предыдущего. А с гидом — всё складывается в цельную картину, как в хорошем романе.

Парадный вестибюль и галереи первого этажа

Экскурсия начинается уже с порога. Парадный вестибюль встречает расписными сводами в духе итальянского Возрождения. Потолки — как в вилле Мадама в Риме, той самой, что строил Рафаэль. Только здесь, в Петербурге, в Соляном переулке.

Арочные своды и мраморные колонны в музее Академии Штиглица — Каждый свод — отдельное произведение искусства

Расписные своды с медальонами и пейзажами в музее Штиглица — Медальоны с пейзажами на сводах — можно рассматривать часами

Колонны из тёмного мрамора поддерживают арочные своды, расписанные орнаментами, медальонами с пейзажами и фигурами. Свет проникает через высокие окна, играя на позолоте и мозаичных полах. Здесь начинаешь понимать, что музей — это не просто коллекция предметов. Само здание и есть главный экспонат.

Музейный зал Академии Штиглица с витринами экспонатов и мраморными колоннами — В витринах — коллекция декоративно-прикладного искусства от XVI до XIX века

В витринах расставлены экспонаты из коллекции декоративно-прикладного искусства — более тридцати пяти тысяч предметов: мебель, керамика, фарфор, стекло, текстиль, изделия из металла. Но честно скажу — сами залы впечатляют не меньше, чем то, что в них выставлено.

Коридоры-галереи: каждый шаг — новый стиль

Переходы между залами — это отдельная история. Месмахер оформил даже коридоры так, что хочется останавливаться каждые два метра. Стены и своды покрыты росписями, геометрическими узорами, растительными орнаментами — и ни один коридор не повторяет другой.

Коридор Академии Штиглица с красочными орнаментальными сводами и мозаичным полом — Даже коридоры здесь — произведения искусства

Коридор музея Штиглица с геометрическими узорами потолка и арочными проёмами — Тот же коридор с другого ракурса — бесконечная перспектива арок

Галерея музея Штиглица с мозаичным полом, бюстами и расписными сводами — Галерея с мозаичным полом, старинной мебелью и скульптурами

Мозаичные полы с геометрическими узорами — ещё одна деталь, на которую обращаешь внимание не сразу. Каждый зал, каждый переход имеет свой рисунок пола, свою палитру. Месмахер продумал всё до мельчайших деталей.

Детали крупным планом: когда мастерство в каждом сантиметре

Фотографу здесь раздолье. Стоит только поднять объектив к потолку — и ты теряешься в калейдоскопе орнаментов. А стоит присмотреться к деталям — и открывается совершенно другой мир.

Резная деревянная фигура ангела на старинном шкафу в Академии Штиглица — Резная фигурка на старинном шкафу — сколько таких деталей мы не замечаем?

Резная деревянная дверь с фигурой в стиле Ренессанса в музее Штиглица — Фигура на резной двери — кажется, что он вот-вот сойдёт с панели

Столешница маркетри с инкрустацией музыкальных инструментов и цветов в Академии Штиглица — Маркетри — инкрустация из дерева с невероятной детализацией

Старинная керамическая печь с росписью цветов и насекомых в музее Штиглица — Керамическая печь с росписью — каждый цветок выписан вручную

Вот столешница с маркетри — техникой деревянной инкрустации. Музыкальные инструменты, цветы, завитки — всё выложено из кусочков разных пород дерева с такой точностью, что хочется потрогать, чтобы убедиться: это действительно не рисунок. А рядом — расписная керамическая печь, на которой каждый цветочек и каждый жучок выписаны вручную с ботанической точностью.

Свод за сводом: росписи, от которых кружится голова

Я не могла перестать фотографировать потолки. Да, это звучит странно, но здесь потолки — это, пожалуй, самое впечатляющее. Каждый зал — новый свод, новая палитра, новая эпоха.

Свод с восьмиугольными розетами и золотым орнаментом в Академии Штиглица — Восьмиугольные розеты в золотом обрамлении

Росписи свода с фресками и медальонами в музее Штиглица Петербург — Фрески с мифологическими сюжетами

Потолок с росписью грифонов и мифологических существ в Академии Штиглица — Грифоны и мифологические существа на тёмном фоне

Витраж с фигурами святых в окне музея Академии Штиглица — Витраж в окне — свет проходит сквозь века

Вот свод с восьмиугольными розетами в тёмно-синем и золотом — строгий, геометричный. А через зал — уже воздушные фрески с мифологическими сюжетами и летящими фигурами. Ещё несколько шагов — и ты оказываешься под сводом с грифонами и фантастическими существами на тёмном фоне, словно из средневекового бестиария.

Теремок: русская сказка в камне и керамике

Один из самых ярких залов музея — Теремок, или Русский зал. После бесконечных ренессансных и барочных интерьеров он врывается в маршрут как глоток свежего воздуха — яркого, пёстрого, совершенно другого.

Теремок в Академии Штиглица — русский зал с изразцами, арками и резной дверью — Теремок — словно шагнул внутрь русской сказки

Декор вдохновлён Теремным дворцом Московского Кремля: низкие своды, яркие изразцы, терракотовые стены, резная деревянная дверь с фигурами — всё создаёт ощущение, что ты оказался внутрь иллюстрации к русской сказке. В зале собраны образцы русского прикладного искусства — костюмы, куклы, предметы быта.

Керамические расписные балясины в Теремке Академии Штиглица — Керамические балясины Теремка — каждая расписана уникальным узором

Особенно меня поразили керамические балясины ограждения — расписные, с растительным орнаментом в зелёных, фиолетовых и золотых тонах. Такая тонкая, ювелирная работа — и это только перила!

Залы итальянского Ренессанса: огонь и золото

Несколько залов на верхнем уровне выдержаны в глубоких терракотовых и красных тонах — это залы итальянского Ренессанса. Красные стены, золотая лепнина, расписные плафоны с мифологическими сценами. Ощущение дворцовой роскоши здесь зашкаливает.

Красный зал Академии Штиглица с мраморной статуей, люстрой и кессонным потолком — Мраморная статуя и золотая люстра в красном зале

Итальянский зал музея Штиглица с красными стенами и фресками на потолке — Фрески на потолке и имена великих мастеров на стенах

На стенах — имена великих мастеров: Фальконетто, Палладио… Этот зал словно кланяется тем, кто создал язык, на котором говорит вся европейская архитектура. А белая мраморная статуя в нише кажется гостьей из какого-то итальянского палаццо — впрочем, именно такой эффект и задумывал Месмахер.

Вид сверху на зал Академии Штиглица со старинной мебелью и шахматным полом — Вид сверху на один из залов — шахматный пол, старинная мебель, расписной потолок

Коридор перед Актовым залом Академии Штиглица с расписным потолком и мозаичным полом — Коридор перед Актовым залом — даже двери здесь произведение искусства

Винтовая лестница: портал между мирами

Отдельного восхищения заслуживает чугунная винтовая лестница, соединяющая этажи. Она словно ввинчивается в пространство между красными стенами и расписными сводами с рельефными панелями и мифологическими сценами. Здесь хочется задержаться, запрокинуть голову и смотреть, как спирали перил уходят вверх.

Чугунная винтовая лестница среди красных стен и расписных сводов в Академии Штиглица — Винтовая лестница — как портал между эпохами и стилями

Большой выставочный зал: кульминация

И вот — кульминация. Ты выходишь из лабиринта залов и коридоров, и перед тобой открывается Большой выставочный зал. И дыхание перехватывает.

Большой выставочный зал Академии Штиглица с грандиозным стеклянным куполом и парадной лестницей — Большой зал — момент, когда перехватывает дыхание

Это гигантское пространство размером семнадцать на двадцать девять метров, окружённое двухъярусной аркадой с колоннами. По стенам — рельефные панели, копии знаменитого Пергамского алтаря. Вверху — имена великих мастеров: Микеланджело, Андрей Рублёв, Василий Баженов… А над всем этим — огромный стеклянный купол, заливающий зал ровным дневным светом.

Панорама Большого зала Академии Штиглица с парадной лестницей и именами великих художников — Парадная лестница и имена великих мастеров под куполом

Стеклянный купол и аркады Большого зала Академии Штиглица в Петербурге — Двухъярусные аркады и стеклянный купол — невероятный масштаб

Когда-то этот купол был двойным — между двумя слоями стекла располагалась оранжерея. Представляете — живые растения росли прямо над головами! А внутренний купол был украшен цветными витражами знаменитой мюнхенской фабрики Цеттлера. К сожалению, витражи были уничтожены ударной волной авиабомбы во время блокады Ленинграда. Сегодня от них остался лишь один маленький цветной фрагмент.

Вид на Большой зал из галереи второго яруса между колоннами Академии Штиглица — Вид из галереи второго яруса — масштаб зала поражает

Ионические колонны и стеклянный купол Большого зала Академии Штиглица — Мощные колонны с ионическими капителями

Рельефные скульптуры и гипсовые копии Пергамского алтаря в Большом зале Штиглица — Копии рельефов Пергамского алтаря вдоль галереи

Парадная мраморная лестница поднимается полукругом, и с верхнего яруса открывается вид, от которого хочется просто стоять и молча смотреть. Свет из-под купола мягко ложится на колонны, на рельефы, на геометрический рисунок пола — и ты понимаешь, почему Месмахер потратил одиннадцать лет на строительство этого здания.

Практически всё, что окружало советского человека в быту, было придумано выпускниками «Мухинского»: от фотоаппарата ЛОМО и автомобиля «Нива» до графического оформления Олимпиады-80. А ещё здесь учились Кузьма Петров-Водкин, Аркадий Рылов, Анна Остроумова-Лебедева, Михаил Шемякин.

Как попасть в Академию Штиглица

Адрес: Соляной переулок, 13–15, Санкт-Петербург

Ближайшее метро: «Чернышевская» (15–20 минут пешком)

Режим работы музея: вторник–суббота, с 11:00 до 17:00. Воскресенье, понедельник — выходные

Стоимость: от 800 рублей (полный билет), от 400 рублей (льготный)

Важно: посещение только с экскурсией по предварительной записи!

Запись по телефону: +7 (812) 273-59-03 (вт–пт: 11:00–17:00, сб: 11:00–16:00)

Сайт музея: museum.ghpa.ru

Длительность экскурсии: 90 минут

Советы для посещения

Несколько вещей, которые я хотела бы знать до визита:

Записывайтесь заранее. Экскурсии пользуются огромной популярностью, особенно в туристический сезон. Свободных мест может не оказаться на ближайшие даты — планируйте за неделю-две.

Наденьте удобную обувь. Полтора часа на ногах по мраморным и мозаичным полам — это не шутка.

Берите фотоаппарат. Фотосъёмка разрешена, и поверьте — вы не захотите оставить ни один зал без кадра. Широкоугольный объектив будет большим плюсом — пространства грандиозные, а потолки высокие.

Совместите с прогулкой. Музей находится в самом сердце исторического центра, рядом с Летним садом, Марсовым полем и Михайловским замком.

Бесплатные экскурсии проводятся в последний четверг каждого месяца для студентов, несовершеннолетних и членов многодетных семей.

Вместо заключения

Академия Штиглица — это музей, который сложно описать словами и фотографиями. Нужно войти внутрь, запрокинуть голову и почувствовать, как у тебя перехватывает дыхание от этого невероятного пространства, где каждый зал — маленькая вселенная.

Месмахер мечтал, чтобы его здание стало самым большим учебником по истории искусств. Думаю, у него получилось. Только это учебник, от которого не хочется отрываться — и к которому хочется возвращаться снова и снова.

Приходите. Записывайтесь на экскурсию. Не торопитесь. И обязательно — смотрите вверх.